Lost Highway

It's not a popular position to take considering all the reasons people admire his other films, but LOST HIGHWAY has always been my personal favorite of David Lynch's since its release in 1997. I never tire of watching it. Even by its maker's standards, it's a powerful and unapologetically dark concoction which can inspire a really gut-level, intuitive, sensory response from a viewer. The film manages to capture the rare and delicate mood I can only describe this way: You wake from a terrifying, cryptic nightmare. You can't decode it. Your heart is racing. With the morning's progress, the terror fades, but certain scenes remain indelibly in your mind. You mull them over in the context of 'reason.' Sometimes a feeling you have while 'awake' takes you back to these scenes...and they appear different somehow. You think you begin to understand. But then as quickly as your understanding comes, it vanishes again. When the next night comes, you startle yourself with a realization: in its own way, that nightmare world is as seductive and beautiful as it was scary. Something strange, almost alien in you wants to go back. But you can't dream the same dream twice. Except when it's a film. And that's what LOST HIGHWAY is. In a career full of startling images, music and sounds, it easily contains some of Lynch's most incredible ones. The visuals are like a symphony of red, black, pale yellow, neon and smoke. The textures of Los Angeles are captured with a dream- and life-like detail which are both familiar and exotic. The sounds and music are enveloping and alluring one minute and pulse-quickening the next. The performances are strong all around, with even the most minor characters played with notes only Lynch and his carefully chosen actors could hit. Although Lynch has also explored his non-linear storytelling side in other, more popular efforts, I think he struck the perfect balance between the abstract elements which challenge and the accessible pleasures of the film-noir genre in this particular story. LOST HIGHWAY veers more toward the all-out assault of INLAND EMPIRE or ERASERHEAD , rather than the more glammed-up MULHOLLAND DRIVE , but I think it also feels truer to itself, and so more resonant. EDIT: Now that the actual DVD product is out and I own a copy...I can say that the DVD is good for the following reasons: the picture and sound, as expected, are tops. This is probably the best homevid version which exists, at least until the Blu-Ray version comes out (there are no plans for one though that I am aware of currently). There are some web reviews that claim other transfers of it on non-Region 1 discs are superior, but based on the screen captures I have seen I think they are wrong. This does look to me like the Lynch-approved version, with colors truer to the film as I remember it in theaters. There are also chapter stops, a welcome surprise given Lynch's dislike of them and their exclusion on some of his other DVDs. And the bad: no extras. The expected 10-angle interview never appears here (why?) and not even the excellent original trailer, which you can probably YouTube if you're curious. Anyway, it's still a great film and the best way to watch it outside of a good print in a movie theater, so... It isn't going to please most film viewers and even many fans, but if you end up appreciating the dark jewel that is LOST HIGHWAY, it's an addictive flavor.

Lost Highway (drama, mystery, thriller) Directed by David Lynch Starring Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty and Robert Loggia Concorde Video | 1997 | 135 min | Rated FSK-16 | Released May 05, 2011 Video: Video codec: MPEG-4 AVC Video resolution: 1080p Aspect ratio: 2.35:1 Audio: English: DTS-HD Master Audio 5.1 German: DTS-HD Master Audio 5.1 Subtitles: German (optional) Disc: Single 50GB Blu-ray Disc This review refers to the German Blu-ray version. ***Spoilers within*** The Film 4.5/5 The DVD release from Universal Studios claims a 2 hour 25 minute running time, but that's actually a printing error. Both that and this Blu-ray version clock in at 2 hours 15 minutes. All of the original DVD scenes are intact. David Lynch is my favorite director, although Quentin Tarantino isn't far behind. Lynch appeals so much because his films create worlds with a distinct feel. He's very precise and chooses the exact sound or image needed to complete his vision. When I watch Mulholland Dr. or Blue Velvet, my normal world ceases to exist; it's pure escapism. For that reason, I chose to import Lost Highway from Germany. Who knows when we'll see a North American release? All of Lynch's films are challenging. He rarely uses a linear plot structure and the line between what is real and what is imagined is usually blurred. Lost Highway is one of the most difficult films to interpret, but it can still be enjoyed even if you don't fully understand everything on the screen. The film opens with the image of a road. We're traveling down it at night to the sound of David Bowie's I'm Deranged. This was not a frivolous choice and is a major hint at what you can expect to follow. This is a film about madness. In fact, I believe it is a look inside the mind of a killer. Think about how difficult that is to achieve. There are thousands of films about killers, but how many of them show the true motivation for murder? Lost Highway hints at motivation and gives an idea of how such a person might think. That's one reason why the plot is such a mess. Insane thoughts wouldn't always follow a logical pattern. We see a glimpse of how Fred (Pullman) and Renee (Arquette) Madison live. He's a musician and fears that his wife is being unfaithful. He wants to go out, but she prefers to stay home. When he calls, she doesn't answer and his suspicion grows. The next morning, she discovers a yellow envelope outside the front door. There's no address or note, but it contains a video showing the outside of the house. Another envelope shows up the following day and this time it shows Fred and Renee asleep in bed. The police are called in, but don't discover anything out of the ordinary. Fred tells the police that they don't own a video camera. In fact, he hates them because he likes to remember things his own way rather than how they happened. That's another clue that we can't rely on anything shown from Fred's viewpoint. One of my favorite scenes happens early in the story. Fred and Renee go to a party and Fred talks to a weird looking man. The man informs him that they previously met at Fred's house and that he's there right now. That sounds crazy, but the man gives Fred a phone and tells him to call him at the house. The man appears to answer. He says that Fred invited him and he never goes where he's not wanted. As it's impossible to be in two places at once, this clearly represents something else. I think the man represents Fred's emotions. He's suspicious, jealous and angry. A third tape shows Fred standing over Renee's corpse. Remember that he hates video cameras because they show what happened? I think Lynch is saying that what happens on video is Fred's reality and everything else is unreliable. There's further proof of this when Fred is arrested for the murder of his wife. All of these events occur in the first 40 minutes of the film. From that point on, things start to get really weird. If I were to analyze every scene it would ruin the film if you haven't seen it, so I'll stop there. All I can say is that events take a dramatic turn and initially seem impossible. But the more you think about it, the more it makes sense. Mulholland Dr. also deals with identity and blurred reality. The two films are similar in feel in many ways. We see actors playing dual roles and we are not always sure whether any events are real. The film works as a collection of interesting scenes, but it's even more effective when you realize what is being portrayed. I won't pretend to understand everything and I am not sure I am supposed to. The choice of music perfectly matches the mood. We hear from Rammstein, Trent Reznor, Marilyn Manson, Lou Reed, This Mortal Coil, and many others. The whole thing is held together by Angelo Badalamenti's haunting score. The acting is very good. Pullman pulls off Fred's nervous demeanor perfectly and Arquette is suitably mysterious. I particularly liked Robert Loggia's performance and he oozed menace every time he was on the screen. Robert Blake as the Mystery Man sent shivers down my spine and he didn't always seem human. As well as a cameo from Marilyn Manson, watch out for a glimpse of Henry Rollins as a prison guard. I enjoy all of Lynch's films. While Lost Highway doesn't quite hit the heights of Mulholland Dr. and Blue Velvet, it's still among my Top 25 from any genre. It won't appeal to everyone, but if you enjoy experiencing unsettling worlds, this might work for you too. Video Quality 4.5/5 The DVD looks soft and I wasn't expecting Lost Highway to look very good on Blu-ray, but I was in for a surprise. Concorde Video has produced a wonderful transfer. Detail is exceptional for most of the film and I didn't detect any print damage or dirt. There were a few very infrequent white speckles, but I'm thrilled with the look of the Blu-ray. I can't imagine any future releases looking any better. The film is region free, but the special features are PAL. So you can watch the film in all its glory, but you won't have an image during the special features unless you use a region B or region free player. For the record, the Blu-ray includes chapters. Audio Quality 4.5 The Blu-ray defaults to German: DTS-HD Master Audio 5.1 so you'll need to use the pop up menu to change to English: DTS-HD Master Audio 5.1. It's a great track and displays the atmospheric scenes very well. This is a lively soundtrack, but the quieter scenes also benefit. The overall presentation is excellent. German subtitles are optional rather than forced. Special Features 1/5 The PAL special features appear in standard definition. German subtitles are optional. Making Of (9:28) - This isn't a typical making of feature. We're shown snapshots of Lynch directing a few scenes, but he doesn't talk to the camera. You'll see how he works, but don't expect him to explain his decisions. Interview with David Lynch (4:53) - Lynch talks about Pullman and Arquette and how their acting ability helped the film. Trailer (1:46) The region free Blu-ray version of Lost Highway from Concorde Video is well worth your money and it's unlikely that future releases will produce anything better. It's available from Amazon Germany, but I acquired mine from Grooves Inc. for around $17 delivered. Give them a try if you're interested in importing the film. It won't appeal to everyone, but hopefully my review will help you decide whether it's for you. It's one of the best titles I have added in 2011. Overall 4.5/5

Favorite Lynch! Is perfect, shipped on time & was completely aa described.

David Lynch... David lynch. What a interesting character you are. He really made an interesting and confusing movie. I had to see this movie because I was jamming out to the soundtrack for more than 10 years without owning a copy of this film. I said the hell with it and picked this up. I can honestly say that anyone who first watched this all the way through will usually have these phrases in mind. A. What did I just watch? B. What is up with that guy and why is he so important and weird looking, and why does he come in and out? C. Who the hell is the other guy and what does he have to do with anything? D. Any litany of what the... who the... why did... where is... etc. This movie is INCREDIBLY abstract with it's symbolism and is VERY abstract for the normal viewer. You will HAVE TO change your whole mindset to understand anything. You will also probably have to watch it 3,5, maybe 7 times to mostly get it while still missing minor details. This film though is definitely cool, but I wonder... Is is so pretentious that it's trying too hard to be smart, or this film is true genius. Anyway, worth the buy. It is definitely worth the buy ESPECIALLY to watch bill Pullman play the sax! YES HE DID LEARN TO PLAY SAX JUST FOR THE SOLO!!! AWESOME!!!!

As weird a movie as I remembered, possibly one of the strangest movies I have ever seen. DVD was new in the box, worked fine no scratches. TLDR Weird AF movie, arrived in a new state.

I liked Lost Highway when I first saw it. This, in spite of severe reservations (I HATED Blue Velvet). Now, having seen it many times and read the screenplay, I am convinced it is an under-appreciated masterpiece. The story: Jazz saxophonist Fred Madison (Bill Pullman) has a vague notion that his wife Renee (Patricia Arquette) is cheating on him. Left on his front steps are a series of odd, anonymous surveillance-style videotapes of his house. These tapes become more and more disturbing, as they get further and further INSIDE his house. The last one is a doozy - it shows Fred having just horribly murdered and mutilated his wife. In a jarring series of cuts, we find that he has, somehow without his knowledge, actually committed the crime. He is convicted and sent to Death Row. From there, things get stranger still, defying all logic... Saying that the plot is meaningless is misleading. While plot is certainly less important to Lost Highway than the skillfully woven mood of dread, it actually does make sense. To understand it, one must make two assumptions: 1) What we are seeing is not literally real, but inside the main character's mind, and 2) that there IS a literal reality that is being represented, albeit through the extreme distortion of a mental breakdown. Watch Lost Highway and think in terms of dream symbology: if this were a dream of a repressed trauma, what would the dream be telling us about that trauma? Surprisingly, a coherent and fairly consistent symbolic map of the "real" story emerges: in dream interpretation, the house usually represents the dreamer him-/herself. Locked away within it are dark secrets - like the repressed memory of Fred having murdered his wife. But his subconscious mind tries to surface those memories through the symbolic videotapes. Get the idea? There is a lot more, including Jungian dream characters representing Fred's parents, his Shadow Self, his Anima and Animus. If you've read up on clinical psychology, it helps. But even if you haven't, Lost Highway will still talk to you, if you let it...to your subconscious, which will have no problem understanding the plot, even if the rest of your mind remains confused. Happy viewing...

I'm not an audiophile nor an expert on video quality. However, I have quite a number of DVD's in my collection and this one plays just as well as any of the others. Anyone saying otherwise are maybe hoping to generate interest in a new edition of the film on DVD or something, which I certainly wouldn't be against if it contains some nice extras. If you're already a David Lynch fan then I won't preach to the choir because you already must love this film. However, if you're new to Lynch's work, you must not expect anything 'normal' to happen. He usually breaks the rules of linear story-telling. This effort is no exception. The film, according to one theory, is one man's nightmare dreamt from inside the cell of a penitentiary, but it is time displaced and characters switch roles. The nightmare is based on what we can only assume is real events that involve the main character murdering a young woman whom he loves, but who is tied to a nefarious character named Mr. Eddy. It's hard to tell who Lynch sees as the real villain here - Mr. Eddy or the girl. Knowing the dream/nightmare premise, though, you can stop wondering what's going on and just enjoy the ride. If you're of the Freudian psychoanalysis school of though there will be a lot to keep you focused. If not, there's still enough linear filmmaking here to keep you enthralled as in a 'normal' movie, but there's enough strange weirdness (Robert Blake's character for instance) that tips you off that this is all a really wacked out nightmare. The fact that it is probably based on actual events that the main character is remembering in the dream makes it all the more chilling.

David Lynch explores the boundary between the internal world and the real in evocative, engaging and atmospheric style. thisis one of Lynch's most approachable movies - on the level of Mulholland Drive and a little more complex than Blue Velvet. Evil - so authentically personified by Robert Blake (last seen on trial for a real-world murder) - is resident in the heart and mind of a saxophonist brilliantly played by Bill Pullman (who was "Lone Star" in Spaceballs) and Patricia Arquette (last seen as the popular television series "Medium.") Robert Loggia is the gangster. Here their talents are not wasted, and neither is one minute of film. There are also some other actors. As always with Lynch there is brilliant humor if you appreciate his type of humor. Most memorably, the instructional driving lesson administered by the gangster Robert Loggia. The plot is simple like most Lynch plots once you understand that things experienced are not necessarily real. As a Lynch-O-phile I deciphered this one on first viewing, which doesnt mean that there are not remaining puzzles. The real point is to be carried by the tides of a story told with both emotional and intellectual clarity, and with a relentless momentum leading to a really terrifying collision of worlds real and unreal. Skip the last paragraph if you prefer to figure things out your own way. ** The saxophonist marries a former porn star. He recoils at sex with her, a problem amplified by jealousy when he sees her with a former friend/lover. Evil, personified by Blake, is invited into the house. Brutal murder, arrest,conviction and retreat into delusion (Lost Highway) and the delusional persona of young auto mechanic Eddy follow. However, the veil of delusion is pierced first by recollection of his own music, then by the reappearance of his murdered wife as gangster's moll. More things happen... ****

Estamos ante una bien merecida pieza de culto, el maestro Lynch sabe jugar con el tiempo y nuestra cordura, completamente fascinante como su soundtrack.

One of many incredible films of the great David Lynch. Finding it on VHS was super exciting.

Hallo Film-Freunde. Im Zuge meines Studiums durfte ich mich mal etwas intensiver mit diesem Machwerk auseinander setzen. Ganz nüchtern betrachtet erwartet den klassischen Kinobesucher/Filmkonsument ein gelungener Unterhaltungsthriller, den ich gerne mit 5 Sternen bewerte und empfehlen möchte. Allerdings wird er mit großer Sicherheit sehr überfordert im Sessel sitzen. Doch gerade das macht so viel Spaß an diesem Streifen. Egal ob Filmfreak oder Gelegenheitsgucken, jeder muss drüber sprechen. Die deutsche Synchro ist wie gewohnt perfekt. Wohl auch für den Filmwissenschaftler ein Fass ohne Boden, das den Film zu etwas ganz Besonderem macht. Dringende Seh-empfehlung für Jedermann und Jederfrau. Von nun an Spoiler-Gefahr: Im Film Lost Highway (David Lynch, 1997) verdächtigt der krankhaft eifersüchtige Fred Ma-dison (Bill Pullman) seine Frau Renee (Patricia Arquette) eine Affäre zu haben. Das Paar scheint sich ganz offensichtlich nicht in einer glücklichen Phase ihrer Beziehung zu befinden. Von anonymen Drohungen per Video-Botschaften wird ihre Beziehung auch noch von außen gestört. Nach einem gemeinsamen Party-Besuch, wo Fred den Mystery Man (Robert Blake) trifft, wird Fred beschuldigt, seine Frau bestialisch ermordet zu haben. Nach seiner Verurtei-lung wartet Fred in der Todeszelle auf seine Hinrichtung. Doch dort findet eine unglaubliche Verwandlung statt. Aus dem Saxofonisten Fred wird der jüngere Automechaniker Pete Day-ton (Balthazar Getty). Dieser wird von der Polizei entlassen und bemüht sich in sein reales Leben zurückzukehren. Es dauert nicht lange, bis er auf seiner Arbeitsstätte auf Alice Wakefield (Patricia Arquette) trifft, die eine verblüffende Ähnlichkeit mit Renee Madison hat. Alice und Pete versuchen vor Alices Partner Mr. Eddie (Robert Loggia) zu fliehen, um ihre Liebesbeziehung ausleben zu können. Doch die Flucht scheitert und aus Pete Dayton wird wieder Fred Madison. Alice verschwindet spurlos und der Mystery Man tritt wieder auf den Plan und hilft Fred, Mr. Eddie in seine Gewalt zu bringen und ihn letztlich zu ermorden. (Vgl. Klappentext DVD) 4.2 Szenische Analyse und verwendete Stilmittel Im folgenden Abschnitt werde ich mich mit dem Film Lost Highway von David Lynch auseinandersetzen. Dabei beziehe ich mich besonders auf die Sequenz auf Andys-Party, in welcher der ‚Mystery Man‘ Fred auffordert, sich selbst anzurufen (BD-Rom, [Z: 0:29:20-0:32:16]). Gedreht ist oben aufgeführte Sequenz im üblichen 16:9 Format. David Lynch arbeitet hier hauptsächlich mit den Einstellungsgrößen Nah- und vor allem Großaufnahmen, um das Ge-spräch zwischen Fred und dem Mystery Man zu inszenieren. Durch diese beiden sehr detail-reichen Einstellungsgrößen lassen sich Mimik und Gestik der beiden Personen, besonders in den Gesichtszügen, sehr betont einfangen. Der Zuschauer bekommt dadurch einen guten und für die Sequenz entscheidenden Eindruck von den emotionalen Reaktionen der Protagonisten. Die Umgebungswelt wird vernachlässigt und kann vom Zuschauer problemlos ausgeklammert werden. Um die Sequenz ein- und auszuleiten, benutzt Lynch die Totale. Hierdurch wird der Handlungsraum bestimmt, in dem sich zunächst Fred alleine befindet [Z:0:29:08] und schließ-lich der Mystery Man aus einer Gruppe von Menschen austritt [Z:0:29:21], auf ihn zu geht, das Gespräch sucht und letztlich ebenso wieder entschwindet [Z:0:32:05]. Vereinzelt lassen sich auch Detailaufnahmen erkennen, wie zum Beispiel bei der Übergabe des Telefons [Z:0:30:39] sowie beim Wählen der Telefonnummer [Z:0:30:58]. Als verwendete Kameraperspektive lässt sich die Normalsicht benennen, welche sich in etwa auf Augenhöhe der handelnden Personen befindet. Durch die Großaufnahmen lässt sich die Kameraposition nicht ganz deutlich definieren. Während des Gesprächs zwischen Fred und dem Mystery Man (durch Schuss gegen Schuss dargestellt) wirkt es, als ob Fred aus einer leichten Untersicht gefilmt wurde [Z:0:29:38]. Dies spiegelt für den Zuschauer die Sicht des Mystery Man wider, der körperlich etwas kleiner ist als Fred. Der Gegenschuss aus Fred's Perspektive passt dazu, der Mystery Man wirkt mit einer minimalen Aufsicht abgefilmt [Z:0:29:55]. Lynch ist sehr sparsam mit der Verwendung von Kamerabewegungen, also Kamerafahrten, Schwenks oder Zooms. Die verwendeten Kamerabewegungen sind zudem wenig intensiv und dadurch für das ungeübte Auge nur bei genauerer Betrachtung zu erkennen. Eine interessante Kamerabewegung findet gleich zu Beginn der Sequenz statt. Wir sehen den Mystery Man auf Fred zugehen, da sich die linke Schulter Freds am rechten Bildrand befindet [Z:0:29:27]. Als der Mystery Man schließlich sehr dicht vor Fred steht fährt die Kamera aufwärts, und am rechten Bildrand befindet sich nun nicht mehr die Schulter Fred's, sondern sein Gesicht [Z:0:29:33]. Die Kamera blickt also über seine Schulter auf sein Gegenüber. Hier nimmt der Zuschauer also die Blickrichtung Fred's ein, ohne jedoch in einer POV-Einstellung zu sein. Des Weiteren findet ein minimaler Zoom statt, als Fred die Stimme des Mystery Man am Te-lefon hört und fragt „How'd you do that?“ [Z:0:31:13]. So entsteht eine Ausschnittsvergrößerung und der Zuschauer erkennt noch mehr Details im Gesicht von Fred, hier insbesondere das Entsetzen und die Verwirrung über das Unmögliche. Die Lichtgestaltung lässt sich hauptsächlich als Normal-Stil definieren. Die Sequenz ist so ausgeleuchtet, dass alle Details gleichmäßig zu erkennen sind. So entsteht für den Zuschauer ein Seheindruck, der den normalen Sehgewohnheiten sehr nahe kommt, obwohl eine starke Ausleuchtung gegeben ist. Phasenweise und je nach Qualität des Bildmaterials glänzt die Haut von Fred, was auf einen High-Key-Stil der Ausleuchtung hinweisen könnte. Auch der Mystery Man wirkt durch seine weiß geschminkte Haut, aber eben auch durch eine deutliche Ausleuchtung, blass und mystisch. Während des Gesprächs der Beiden tritt die Umgebung (das Partygeschehen) in den Hintergrund. Es wirkt während des Gesprächs, als sei es um die Beiden herum plötzlich etwas dunkler geworden als noch zuvor. Dadurch wird dem Zuschau-er deutlich signalisiert, dass sich das entscheidende Geschehen nun unmittelbar und nur noch zwischen den beiden Personen abspielt und die Party nebensächlich ist. Montiert ist die Sequenz im klassischen Hollywood-Stil. Die Schnitte entsprechen also der natürlichen Wahrnehmung des Menschen. Der Dialog ist durch das klassische Schuss und Gegenschuss Prinzip inszeniert. Eine entscheidende Ergänzung erhält die Bildebene von der inszenierten Tonebene. Diese ergänzt das Geschehen immanent und sorgt für Interpretationsmöglichkeiten. Zu Beginn der Sequenz sind die Umgebungsgeräusche der Party ganz klar und deutlich. Der Zuschauer hört Musik und auch Geräusche der umliegenden Gespräche oder das Klirren von Gläsern. In dem Moment, da der Mystery Man auftritt und aktiv das Gespräch mit Fred sucht, verblassen die Geräusche des Partygeschehens komplett und es geht nur noch um die Sprache der beiden Personen. An den Bewegungen der Menschen im Hintergrund ist zu erkennen, dass die Party keineswegs endet oder zeitlich unterbrochen ist. Unterlegt ist das Gespräch mit einem tiefen alternierenden Brummen, welches auch in weiteren Sequenzen in Verbindung mit dem Mys-tery Man zu hören ist. Durch diese akustische Abgrenzung des Gesprächs von der Party, scheint es als befänden sich die Beiden während des Gesprächs in einem eigenen, unsichtba-ren Raum, in den niemand sonst hinein kommt. Eine weitere Besonderheit der Tonebene ist das Lachen des Mystery Man [Z:0:31:40]. Hier sind Bild und Tonebene parallel und ergänzen sich gegenseitig. Das Lachen entspringt zum einen auf der Tonebene aus dem Telefon, zum anderen beginnt gleichzeitig auch das Lachen der bildlich dargestellten Person, die somit an zwei Orten parallel lacht. Ohne die Tonebene, die das verzerrte Telefonlachen inszeniert, wäre dies für den Zuschauer nicht so eindeutig erkennbar. 4.3 Schlüsselkonzepte des Films Insgesamt lässt sich die Verwirrung oder Surrealität der inszenierten Handlung von Lost Highway als das absolute Schlüsselkonzept des Films benennen. David Lynch entführt den Zuschauer in eine verkehrte Welt, die so vermeintlich nicht existieren kann. Schnell kommen Fragen auf, die mit menschlichem Alltagswissen nicht eindeutig beantwortet werden können. Der Zuschauer ist gleichermaßen hilflos wie fasziniert. Auch beim wiederholten Betrachten des Films sowie der Recherche in der zahlreich vorhandenen Fachliteratur lassen sich im Grunde genommen nur Erklärungsversuche anstellen. Alle offenen Verwirrungen können jedoch nicht gänzlich ausgeräumt werden. So wird niemand einwandfrei erklären können, ob nun das Ende des Films gleichzeitig den Anfang darstellt. Offen bleibt auch, wer der Mystery Man ist (ob er überhaupt existiert oder nur eine Imagination ist) und weshalb für ihn keine Naturgesetze zu gelten scheinen sowie was es mit der/den Personen Alice und Renee auf sich hat. Der Verdacht liegt nahe, dass sich das Geschehen um mindestens eine geisteskranke Person dreht. „In Lost Highway gibt es mehrere Personen, die (vielleicht) mehrere sind. Es geschehen mehrere Morde, und in einem Fall wird auch ein (möglicher) Mörder (vermeintlich) hinter Gitter gebracht. Eine eindeutige Erzählperspektive gibt es hingegen nicht (…)“ (Reicher, 1997, 3). Der Zuschauer erfährt also nie, wessen Geschichte er soeben verfolgt hat. Ebenso unklar bleibt, welche Figur real war und sich aufgrund einer eventuellen Schizophrenie die anderen handelnden Figuren ausgedacht hat. 4.5 Interpretation Unabhängig von der geistigen Gesundheit der Figuren und deren Auswirkungen auf die Logik der Handlung ist die zeitliche und räumliche Komponente des Films unerklärbar. Die zu Beginn aus der Gegensprechanalage kommenden Worte „Dick Laurent is dead.“ [Z:0:04:26] werden am Ende des Films von Fred, also dem eigentlichen Empfänger im Inneren der Woh-nung, in die Gegensprechanlage außerhalb der Wohnung gesprochen [Z:2:08:55]. „Die Wir-kung dieses Satzes ist eine Verunsicherung des Zuschauers bezüglich der räumlichen und zeitlichen Verortung des Ereignisses: Wie kann Fred an zwei Orten gleichzeitig sein? Wie können sich diese zwei Orte über die Gegensprechanalage synchronisieren, obwohl sie inner-halb der Filmhandlung mehrere Tage, vielleicht Wochen auseinander liegen müssten?“ (Schmidt, 2008, 16) Der Zuschauer sieht sich also erneut mit der Frage konfrontiert: „Was ist das für eine Welt, in der solche Ereignisse wie Freds Nachricht an sich selbst möglich sind?“ (ebd.) Das oben analysierte Gespräch zwischen dem Mystery Man und Fred ist eine Sequenz, die die meisten der surrealen Eindrücke für den Zuschauer widerspiegelt. Auch hier ist eine Räum-lichkeit dargestellt, die so nicht möglich ist. Wenn der Mystery Man eine reale Person ist, die im diegetischen Raum des Films tatsächlich existiert, kann sie nicht gleichzeitig an einem anderen Ort sein und ein Telefongespräch mit Fred führen. Hinweise für eine körperliche Präsenz des Mystery Man auf der Party werden im direkten Anschluss an die analysierte Sequenz geliefert. Fred befragt den Gastgeber der Party nämlich nach dem Mann, woraufhin dieser als Freund von Dick Laurent identifiziert und beschrieben wird. Somit ist klar, dass der Mystery Man auch für die übrigen Partygäste körperlich anwesend zu sein scheint. Zusätzlich wird hier die mystifizierte Figur des Mystery Man eingeführt. Diese ist auffällig stark geschminkt und hat dadurch ein weißes Gesicht und unnatürlich stark rote Lippen. Nie-mand sonst in der Sequenz und auch im gesamten Film wird durch eine so auffällig andersar-tige Schminke inszeniert. Dadurch wird der Mystery Man ein Stück weit überhöht dargestellt und scheint kein Teil der diegetischen Welt zu sein. Wenn wir nun die gesprochenen Worte mit in die Analyse einbeziehen, steht meiner Meinung nach der Satz des Mystery Man: „You invited me. It is not my custom to go where I'm not wanted.“ [Z:0:31:29] im Fokus der Analyse. Hier liegt wieder der Rückschluss nahe, dass es sich bei dem Mystery Man um eine Art ,alter Ego’ von Fred handelt. Dies würde bedeuten, dass Freds Unterbewusstsein sich dem Zuschauer eben als der Mystery Man offenbart und dieser keine eigenständig handelnde Person darstellt. Argumente, die gegen diese Deutung sprechen, sind oben aufgeführt. Der Zuschauer sieht sich also in dieser Sequenz konfrontiert mit einer verwirrenden und ver-störenden Situation für den bis dato Hauptdarsteller Fred, die rational keineswegs erklärbar ist. An dieser Stelle setzt also das erste Mal das aktive Hinterfragen der geistigen Gesundheit Freds von Seiten des Zuschauers ein. Bis dato war es noch recht einfach ihn für geistig gesund und normal zu halten sowie die dargestellte Welt mit der eigenen, alltäglichen Welt in Ver-bindung zu setzen. Diese Norm wird mit der Sequenz letztlich aufgebrochen. „Das Moment der Verunsicherung bzw. des Unheimlichen entsteht hier wesentlich durch die Tatsache, dass der Film bis zu diesem Zeitpunkt keinerlei Züge eines Fanatsy-Films […] mit fantastischen Elementen trägt.“ (Schmidt 2008, 105) Zusätzlich bleibt ungeklärt, was der Mystery Man von Fred möchte. Er stellt sich ihm auf eine perfide und aktive Art vor, wobei er seine Absichten nicht offenbart. Für den Zuschauer ist diese Sequenz sowie der gesamte Film eine einzige Verwirrung. Die Verdopplung von Figuren, bei denen nicht klar ist, ob es sich um eine und dieselbe oder um ver-schiedene Personen handelt, sowie die Tatsache, dass das Ende des Films zeitlich an den Anfang an-schließt, sich die Filmwelt also nicht linear, sondern in einer Art Zeitschleife bewegt, trägt so zu der Schwierigkeit bei, zu einer allgemein konsensfähigen Synopse des Film zu kommen. (Schmidt 2008, 93) „Die Qualität des Films ist jedoch, dass er die Lesart eines schizophrenen Mörders, der sich im Angesicht des Todes eine alternative Biographie imaginiert, zwar zulässt, sie aber nicht als einzige festlegt.“ (Fischer 1997, 282) 5. Fazit Die Illusion von realen Welten ist in der heutigen Filmwelt ein probates Mittel, um Rezipienten - Kinobesucher oder Fernsehzuschauer - mit einer für ihn bekannten oder vergleichbaren Welt zu konfrontieren und so an das Medium zu binden. Dass dies auch durch das bewusste Aufbrechen solcher Normen sehr erfolgreich funktionieren kann, zeigen die oben besproche-nen Mind-Game-Movies deutlich. Der von Thomas Elsaesser geprägte Begriff beschreibt meist eine gestörte Realitätswahrnehmung eines Protagonisten. Häufig werden auch bekannte Normen von Raum und Zeit dekonstruiert, um den Rezipienten in die Irre zu führen oder eine Traumwelt zu erschaffen. In den besprochenen Filmen ist genau das der Fall. Zum einen ha-ben wir einen Schizophrenen Andrew Laeddis/Teddy Daniels in Shutter Island und zum ande-ren eine komplette Dekonstruktion von zeitlichen und räumlichen Gesetzmäßigkeiten in Lost Highway. Somit sieht sich der Rezipient mit einer Realität konfrontiert, die er nicht oder nur teilweise mit seiner ihm bekannten Welt vergleichen kann. Dadurch findet eine Verwirrung und da-raufhin ein Hinterfragen des Gesehenen statt. Häufig bleibt aber steht’s ein Rest Zweifel be-stehen. „[…] diese filmischen Erzählungen scheinen ein Spiel mit verschiedenen Realitäten und Wirklichkeiten zu spielen, […] die schließlich dazu führen, dass man nach dem Verlassen des Kinosaals unsicher ist, was für eine Geschichte überhaupt erzählt wurde“. (Orth 2005,12)

Usual, intriguing unhinged Lynch drama and he after all is the master of this. I was going to say 'genre' but Lynch is out there by himself so the 'genre' is all his own. It is a genre of the dream where the viewer is rendered in a half awake state to wonder which bits are happening and which are the result of a disturbed imagination. I feel his films are compulsive viewing and even upon second viewing when you know you don't like the content of what is coming next you feel compelled to suffer it yet again. In short, I do not think I like the content of his films yet still regard them as accomplished. Like those awful fairy stories I heard as a child that enthralled me on one hand yet disturbed my psyche for days afterwards. Curiously, he avoids the fetishistic excesses of Tarantino's later work (exclude Pulp Fiction, Jackie Brown and even Kill Bill vol. 1 which have excesses but which still retain something to respect) that say lots about Tarantino himself but very little else. I am certain Lynch is better than Tarantino because of this and is a great director as opposed to Tarantino who almost got there but lost the plot (s) somewhere. Neither are in the same ball park as directors such as Fellini, Bunuel, Bela Tarr and Luc Godard however in my opinion.

So good to see one of Lynch's strangest directorial efforts finally get the commercial release it's always deserved. The transfer is fantastic (I'd expect no less from Kino) and the film itself is unforgettable. Top notch.